沈声默收了袖子,恢复一开始的姿势，双手交叉在身前。
她低声道：“献丑了。”
轻柔的声音响起，听起来有点局促,那是因为运动过后造成的气息不匀，不过很轻很细微。
梨园老板回过神来，连着大喊了三声“好”。此时的“好”已经不是台词里的好,而是演员本人发自内心觉得好。
导演没有剪掉这段镜头,而是保留下来了。
梨园老板的声音也让他回过神来，立即喊道：“cut。”
一场戏,告一段落。
这一场戏，是一场极为重要的戏，关乎到女主自身的命运，所以在拍摄的时候,务必要营造出一种紧张感和紧绷感。在主人公身处绝地时,用自己高超的技艺为自己带来一丝曙光。要想达到这种效果,必须要体现出主人公高超的技艺。
导演本来因此而困扰,觉得演员拍不出他想要的效果。可此时，一切困扰他的难题迎刃而解，沈声默以一己之力，省下了剧组许多胶卷。
这场戏，一次过了。
沈声默比导演想象的更加出色，也更适合舞台,一点瑕疵都找不出来,只能用完美来形容。
后来,导演私底下和老专家聊天，提到了这件事情，感叹了一声英雄出少年。如果那些个明星一个个都想沈声默这样有天赋,有本事，他的戏就不愁没人拍了。
老专家听了哈哈大笑：“人家可不仅仅是有天赋啊。有天赋，那也不是拍电影的天赋。大戏都唱得，擅长弄虚作假的电影拍不得了？要知道，登台唱戏的时候，可是没有幕后的，戏怎么样，还得自己来。”
言语间，都是对沈声默的欣赏和推崇。
导演讪讪闭了嘴，心中觉得这一次影片参赛的把握更大了。
电影是一门精于“造假”的行当。
演员不够美没关系，只要摄影师水平够，通过光影和造型，就可以把一个平平无奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高没关系，打戏有武替，唱歌有声替。场地简陋没关系，哪怕只是一间室内的屋子，也能通过布景营造出宫殿的感觉。
这一切都是通过剪辑利用视觉来欺骗观众的。
不管实体条件如何，只要拍出来是好的就可以。
《倾国名伶》的导演以前也是这么干的，他也是个中好手。
本来在拍《倾国名伶》之前，导演就已经决定要用这种出神入化的骗术来完成这部电影的拍摄，可如今，导演发现，他可以更“真实”一点。
就是真实。